中国古籍版本鉴别

风清扬斈 10年前 (2010-06-11) 历史札记 3290 0

中国古籍版本鉴别


  Zhongguo guji banben jianbie
  中国古籍版本鉴别
  appraisal of Chinese ancient books
  辨别中国古籍各种本子的真假和优劣。版本鉴别约起源于中国雕版印刷术普及后的北宋时期。《 宋史 》“邢传”中记载:“国初不及四千,今十余万,版本大备。”但是,在科学研究中运用文献资料的本子,以说明其论证的依据和出处,则把写本、 刻本、 活字本、铅字本、石印本、影印本及手写或印刷等各种方法形成图书的各种本子,总称为“版本”。
  古籍版本的种类 主要有:
  写本是用手写成书的本子,包括:写本、稿本、影抄本、传抄本等。
  刻本又分官刻本、私人刻本、坊刻本三大类。官刻本是指历史上各朝代中央和地方的机关衙署及其附属机构刻印的本子私人刻本也称“家刻本”,包括个人、家族和家塾刻本等。坊刻本是指以刻印书籍为营业的书坊所刻印的本子,刻书中的牌记有“书坊”“书林”“书籍铺” “经籍铺” 等名称,书目中亦有称之为“书棚”的。按区域划分, 刊刻古籍著名的有浙本、 闽本、蜀本之称。
  活字本包括:“木活字本”、“铜活字本”、“泥活字本” 等。 金属活字印本还有锡活字本、铅活字本、铁活字本等。
  其他有复刻本,亦称“影刻本”、“翻刻本”,还有写刻本、套印本、彩色印本、公文纸背印本、批校本等。
  鉴别古籍版本的方法 ①对原书所具有的记载、特征和其在成书后流传过程中所形成的记录资料进行考察。一般从书名叶、牌记、序跋,采用的字体、行款,以及批校、题跋、藏章、装订格式,所附的刻工记录,书中避讳字考查。例如:清陆心源著《宋楼藏书志》书名叶,前半叶刻“宋楼藏书志 曲园居士俞樾题”,后半叶刻“光绪八年壬午冬月十万卷楼藏版”,据此可知刊刻者和版刻年月。 又如: 北宋刻本,字体刚劲硬整,南宋刻本字体渐趋圆润,元代刻本字多“软体”,明代刻本多尚楷体,明末至清的刻本形成横细竖粗的印刷字体,这仅是宋至清刻本字体衍变的轮廓,实际变化繁复得多,要细加区别。②通过书目著作考查鉴别古籍。考查书的刊行流通情况,现存各种版本情况,历史文献记载,或考查原书与历史所记载各本异同及其特点,单凭文献记载和文字材料,不能看到古籍原状,在判断上受到局限,可利用古籍书影图谱帮助识别。对前人有关图书的记述(如书目、论著等)要经过分析研究论证,其中有些可能是考查不周或论断有误的,从而作出适当、准确的辨识。③从不同的制版工艺所形成的版本特征来加以鉴别。 古籍版本大致可分写本和印本两大类 ( 捶拓、铃印的图籍不计在内 ),以印本为多数,印本中以木版雕刻印本为多。例如:刻本字迹锋芒棱角完整清晰,说明此本印成较早;字迹锋芒尽失,漫灭残损, 版片断裂,说明是较晚的印本,等等。④鉴别古籍要注意伪本。古籍不仅具有文化学术价值, 且具有历史文物和艺术价值,但在社会流传过程中它又是商品,因而产生一些投机的书商和“伪造者”。例如:以残充全,将原来有残缺的书加以裁改修补,充作完整的书;加盖伪章,冒充原书为著名人物收藏或“加工”(如批校等)的珍本;挖改描补,把较晚的刻本经过挖改、描补等,充为早期刻本或少见的“珍本”;撕去原书序跋,藉以伪充前代旧刻古本,等等。
  鉴别版本需要不断实践, 反复考查,增加感性知识,积累经验,争取多看实物,以书影图谱作研究的补充和参考,逐步做到确切了解和掌握。
 古书鉴别涉及的内容比较复杂,技术性强,是一门专门的学问。尽管如此,要鉴别古籍的优劣真伪,还是有一些基本的常识和规律可以遵循。

  一、封面。古书封面为四周单线边栏,分为三行,右行为编著撰选者姓名,中行为书名,左行为刊印人或斋、堂名。

 
  二、装订。古书装订在宋以前均为卷轴形式和折叠页装。册装书的出现是在宋代以后,册装最初是蝴蝶装,后来进到了包背装。线装书是在明代中叶以后才有的。

  三、版式。古书的版式,北宋和南宋前期刻本基本上是白口,南宋后期出现黑口,元末至弘治年间通行粗黑口。明正德,嘉靖年间又出现白口书,之后一直到清代,黑白两种书口同时流行。

  四、字体。古书字体主要有两种,一种宋体字,另一种是元体字。尽管时有非欧非颜,非柳非赵的所谓“馆阁体”出现,但那并非主流。

  五、纸张。宋代印书多用麻纸和以竹为原料的玉扣纸。元刻本常用竹纸或皮纸,比宋版用纸稍黑。明代印书,前期多用江西棉纸,后期多用竹纸,晚期盛行毛边纸。清代大多采用开花纸(又称桃花纸),但在实际应用中,几乎以前所用的各种纸张,清刻本中都在运用。

  六、讳字。避讳讲究自周代始,官名、人名、地名均随帝王名字的改变而改变,这对判断古籍年代极有参考价值。历代避讳常见的有改字、空字、缺笔。秦汉时大多采用改字和空字避讳,讳名不讳姓。用缺笔字代讳字发端于唐,又在宋版书上特多。金元刻本无讳字,多俗体、简体。明前、中期亦不避讳,明刻讳字始于明光宗朱常洛。清刻本避讳尤其苛严。

  此外,古书鉴别还要细审书中内容,注意书后的序文跋语,以及墨色、藏书印章、刻工记载等。

书画市场,自古就充斥一些伪作,尤其是名家之作的伪品、赝品,有的常常难以辩认。即便是同一作者的作品,由于创作环境、背景、年龄、方法和目的不同,也有精品、粗品之别、因此,了解和掌握一些书画的鉴定方法,对于收藏者是极有必要的。
  1、作品的时代背景和作者的创作风格。
  不同的时代有不同的文化特征,而不同文化特征又产生了不同时代各具特色的书画创作风格。如书法创作中的“晋人尚情、唐人尚法、宋人尚意”就深刻地指出了书法创作与时代背景的关系。魏晋士大夫追求一种飘逸洒脱、狂放不羁、强调自我的人生境界,因此作品情意昂然,不加雕饰,自然流露、初唐太平盛世,国力强盛,人们追求一种渴望建功立业、大气磅礴的人生境界,因此作品雄浑刚健、法度森严。宋人在艺术上向往的是隐逸、达观、超脱的“无我之境”,因此作品“意造无法,信手推求”。
  当然,也不能一概而论,明末书、画名家徐渭一生坎坷,曾因政治事件被捕入狱,一度发狂,因此他的作品,无论书法、绘画,都是纵横奔放,不拘法度,狂纵不止。与同时代的董其昌、文征明、仇英、沈周等人风格大相径庭。
  2、印章的鉴别。
  印章的鉴别分为两种,一是作者的印章,二是鉴定者、收藏者的印章。 
  书画家视自己的印章为生命,倍加爱惜,甚至使用一生,一般不会转借和丢失。文物博物馆出版过一本《中国书画家印鉴款识》,收录了唐朝至当代的著名书画家、收藏家1200人的印鉴和款识2300O多件,是一部很好的工具书。不过也有个别的古代书家,因忙于应酬,往往请学生弟子书写,自己落款加印。这一类情况复杂,需作通篇考虑,深入研究。
  一件传世名作,往往是几代收藏家、鉴赏家保存。因此,上面的钤印就较多,往往是数个乃至数十个,这类作品的可靠性高,而且伪造难度很大。
  此外,还可从印泥上考证。古代名家用印泥十分讲究,有的还是名匠专制,并且早期印泥是以水蜜调制.所以历经多年后易模糊。
  3、用纸及装裱方式。
  宣纸是唐代以后出现的,而宋人最常用的又是澄心堂纸,并且同印书之纸有所区别、清初用榜纸较多,而中后期则盛行净面宣纸。
  不同时代,不同地区的装裱也各有风格,各具特色,这也是书画鉴别的途径之一。
  4、熟知书画家的字号、斋名、生卒时间、和帝王年号、天干地支的常识,对历代的文学、艺术、建筑、服饰、器具等也要多了解。比如,元代绘画出现了明代器物,明代书法写出了清人诗句,则能瞬间鉴别。
  5、了解书画作伪的方法。
  一是古代很少有名家伪造当代名家作品的现象。故凡是伪作,其画风、自题虽然可能与原作相近,但细看用笔往往纤弱无力,徒有其形而无其神,多是专学某一名家的时人所作。二是时人摹古人之作。三是改小名家款为大名家款。今故宫博物馆藏有一幅《十八公图》卷,经考证原为元代卢生所画,但在其上落曹知白款,变成了曹画。四是将无款画添上名家款。五是改款原画。故宫博物院今藏有一幅明代宫廷画师朱端的人物故事画,原画左边中上部有“朱端”落款,下钤有印章两方,作伪者将“朱端”名字挖去,印章也刮得模糊不清,改为宋代马远《弘农渡口图》。上海博物馆藏的周臣《观瀑图》也被人擦去原款,补书唐寅诗题。六是将无名作与名作拼凑成套,或将一件作品割裂成几幅。此外,还有一些地区性的伪造,象清代在苏州、扬州、开封、长沙、北京、广东等地皆有多人聚伙甚或开设作坊从事书画伪造。 
  如果一件苦心收集来的书画藏品因保管不当而受损,甚至面目全非,那将是得不偿失了。
  1、对于名贵字画,可以制作长筒形专用布袋收藏,腾空悬挂,既防潮湿,又防鼠咬。如收藏在字画箱内,箱子应放在于燥地方,并且放人防虫剂,以防虫蛀。收藏的字画,要定期检查,并选择干燥天气,将字画一件件挂起,吹去潮气后再收起,册页也需一面面翻开,使潮气散失。南方梅雨季节尤其要注意。切忌将字画放在阳光下曝晒,因为阳光中的紫外线和红外线会使书画分子结构松散,褪色变淡,纸张翘起。
  2、字画上的积尘切勿用干布和刷子揩擦,否则会损伤纸张,并使一部分微生钻进纸张孔隙。正确方法是将字画平铺于桌面,用鸡毛掸轻轻拂尘,下垂轴上灰尘可用长软毛刷轻刷。
  3、字画既是收藏品,又是观赏品。有的字画长期悬挂,发生风化,使纸质发脆,画面缺乏光泽,严重者托纸难揭,无法重裱。最好的办法是将裱好的字画装人镜框,既避免了风化,又减少了灰尘污染。还有人将数张小件字画叠放在一起,经常从后面更换,保持常新,不失为一好办法。
王华 <收藏> 
古书鉴别有学问  
 
 
  古书鉴别涉及的内容比较复杂,技术性强,是一门专门的学问。尽管如此,要鉴别古籍的优劣真伪,还是有一些基本的常识和规律可以遵循。

  一、封面。古书封面为四周单线边栏,分为三行,右行为编著撰选者姓名,中行为书名,左行为刊印人或斋、堂名。

 
  二、装订。古书装订在宋以前均为卷轴形式和折叠页装。册装书的出现是在宋代以后,册装最初是蝴蝶装,后来进到了包背装。线装书是在明代中叶以后才有的。

  三、版式。古书的版式,北宋和南宋前期刻本基本上是白口,南宋后期出现黑口,元末至弘治年间通行粗黑口。明正德,嘉靖年间又出现白口书,之后一直到清代,黑白两种书口同时流行。

  四、字体。古书字体主要有两种,一种宋体字,另一种是元体字。尽管时有非欧非颜,非柳非赵的所谓“馆阁体”出现,但那并非主流。

  五、纸张。宋代印书多用麻纸和以竹为原料的玉扣纸。元刻本常用竹纸或皮纸,比宋版用纸稍黑。明代印书,前期多用江西棉纸,后期多用竹纸,晚期盛行毛边纸。清代大多采用开花纸(又称桃花纸),但在实际应用中,几乎以前所用的各种纸张,清刻本中都在运用。

  六、讳字。避讳讲究自周代始,官名、人名、地名均随帝王名字的改变而改变,这对判断古籍年代极有参考价值。历代避讳常见的有改字、空字、缺笔。秦汉时大多采用改字和空字避讳,讳名不讳姓。用缺笔字代讳字发端于唐,又在宋版书上特多。金元刻本无讳字,多俗体、简体。明前、中期亦不避讳,明刻讳字始于明光宗朱常洛。清刻本避讳尤其苛严。

  此外,古书鉴别还要细审书中内容,注意书后的序文跋语,以及墨色、藏书印章、刻工记载等。 
 
中国古籍历经数千年,种类版别之多数不胜数。科学文明发展到如今,收藏古图书仍不失为一桩雅事。鉴别图书版本,一看封面、牌记、序文;二看题跋识选。

中国古籍历经数千年,种类版别之多数不胜数。科学文明发展到如今,收藏古图书仍不失为一桩雅事。鉴别图书版本,一看封面、牌记、序文;二看题跋识选。明刻本明代(公元1368-1644年)刻印的图书。这一时期,无论在刻书地区、刻书形式、刻书范围等方面都远胜前代。

宋刻本

宋刻本由于雕版印刷术的普及,官私刻书业极为繁盛,刻书范围已包括经、史、子、集各类图书,刻印质量上乘,被历代藏书家视为珍本。北宋早期多用欧体,后来逐渐流行颜体,南宋以后柳体字增多。宋体用墨,质料精良,一般浓厚似漆,虽潮染水湿而无漂迹。

元刻本

元刻本北方以大都(北京)、平阳为中心,南方以江浙、福建为书坊集中心。元代刻本流传较多,且有独特风格。字体以赵体为主,简体字渐多,版心所刻字数和页码,往往用草书,墨色稍浊,刀法也显无力。其纸张主要用黄麻纸、白麻纸,竹纸次之。少数用蚕茧纸。版式多为四周双栏,行窄字密,黑口,花鱼尾。目录和文骨小题也常刻有鱼尾。装帧以色背装为主。

明刻本

明刻本是明代(公元1368-1644年)刻印的图书。这一时期,无论在刻书地区、刻书形式、刻书范围等方面都远胜前代。流传下来的明刻本以中后期作品较多,正统以前较少。明中期以后刻本有两个显著变化,一是出现了适应于印书的仿宋字,二是线装取代了包背装。明初(洪武至正德)刻本,都是软体字,明中(嘉靖隆庆)期,字体极力摹宋,大兴防宋之风,晚期(万历至崇祯)刻书较多,字形变长,亦所谓长实体。

清刻本

清初刻本仍有明末余味,字形长方,横粗直细。这一时期,官私刻书业均达到鼎盛。尤其是乾嘉时期,考据学兴起,学者热衷于版本校勘,出现了大批校核精审,刻印典雅的图书。现今流传的古籍大部分是清刻本。其中,乾隆前后所刻精刻本受到学者重视,有不少被列为善本。康熙以后盛行一种硬体字,也叫仿宋体,清刻本中最普遍。道光以后,字体结构非常呆板,世称匠体。清代印书用纸品类极多,有开化纸、绵纸、多地土产绵纸、连史纸、粉连纸、竹连纸、玉版宣、绵雕、毛边、毛太等。

中国书画的鉴别,应主要看4个方面,首先是看书画中的画与字;其次是看作者款题与他人的题跋;第三看作者的印章与他人的印章;最后就是看所用的纸、绢、绫及装裱的形制。这就是说,要对书画本身进行鉴别,每个方面都不能掉以轻心。其中,最主要的是书画本身的“画与字”。 

  一、书画本身的画与字
  画与字都是作者用笔、墨、色在纸、绢等上表现的基本艺术单位。它的基本组织是笔法、墨、色及结构。笔法就是有方法、有规律地用笔锋画顿出来的线和点。每一个人的笔法都有其特点,与其他人不同;同一人的笔法,从早年到老年也有变化。这种变化是有一定联系的。如王翚是清初大画家,有早、中、晚三期的变化,35岁前为早期,主要是慕仿古画,皴法比较杂乱,到35岁笔墨较成熟,但明显带有王鉴画风。35岁到60岁中期,技法融汇南北诸家之长,技艺精湛,清丽工秀,明快生动。60岁以后为晚期,绘画形成一定格式,笔下有一定的习气,不及中期生动,用笔苍劲而显简练;精品用笔苍劲严谨,墨色富有变化。总的画风摹古代元人笔意,创新较少。还有明代画家吴伟,早年工细白描,晚年有泼墨粗放之作,虽然画风不同,但是笔法始终有跳跃躁动的形式。依凭笔法的特点鉴别真伪最为可靠,如果其他人要模仿是很难的。刻意临慕,必然死板,取其大意又不象原作,同时摹者又有自已的笔法,不易改变,所以作伪者最难的就是笔法。要鉴别笔法,必须首先掌握原作者的笔法,对其有一个全面了解,在心中树立样板。同时,还要了解古画的时代风格(共性),找到“标准”画,如南宋李唐、马远、夏圭等一派,笔法大都比较浑穆。到了明代,王谔、吴伟等人虽学他们的笔法,但一般飞扬轻薄,又具不同时代的不同风格。关于书字,同样每一个人都有自己的特点,每个时期也有自己的特征,都要作全面了解。
  (1)墨与色
  墨和色是直接表现书画的,它们在纸与绢上的表现与墨、色、纸、绢的质量好坏有很大的关系,所以在鉴定时要注意其质量的好坏与其性能。笔要靠墨或色在纸上表现,但作伪者都能仿得和原本比较相象,也有用旧墨旧色作伪的,就更难鉴别。但是墨色的新旧,是可以区别出来,真旧与假旧总是不同。
  还有,用墨或色有个人的习惯,如清代刘墉,字体外似丰润圆滑,实则内刚劲,骨肉兼备。刘墉爱用浓墨,喜在光滑蜡笺字上写,字的墨色浓重而沉郁,富有“静”趣。王文治却喜淡墨,与刘墉不同。因此,他们被称之为“浓墨宰相,淡墨探花”。王的字过于妩媚,流于轻佻。画家蒋廷锡的墨花卉常加入赭石色。此外,应注意纸与绢的质量对书画的影响。好纸与绢才能发挥墨与色的特点,如新的生宣纸会使淡墨变成不好看的青灰色调,浓墨易于“火爆”。花青等不同植物颜色,在不同的纸上会产生不同的色彩。
  (2)体裁与结构
  书画随着时代的发展,体裁与结构在不断发生着变化。例如,南宋马远在绘画结构中,是“边角”之景,如果在南宋以前出现这种结构的绘画就是伪品。书法每个字的结构体及字与字之间,或行与行之间都有不同的特征,辨别其真伪要注意。例如董其昌字不大但讲究精整,以险取胜。元代赵孟頫却特别工稳严谨。但是,对这类的问题的鉴别,也要作具体分析。有的作者写字一向严谨,但偶然也有变化。绘画是真实生活的反映,有的绘画有建筑物与各种用具、人物,这对我们识别年代很有好处。各时代的建筑有各时代的特征,如唐代以前宫殿一般是一柱上有一朵斗拱,唐以后两柱之间的斗拱增加,明清时期两柱间的斗拱更多。还有宫殿屋角上的“鴟吻”,明清的都有了字形附加“剑把”唐以前却没有。这都是考证的依据。如北宋时张择端画《清明上河图》卷,在《石渠宝笺》中所录的是真迹。它与伪品有很多不同之点。真品中画的汴京京城除了城门洞部分是砖砌以外,其余城圈是“板筑”的土墙,正合当时规制,但伪品却全是砖砌墙。 
  服装的考证亦很重要。各时代的帽与衣服都不同,均有变化,与时代不符就是伪品。如唐代的幞头帽,一般为软幞头,北京故宫藏《李密迎秦王图》中的秦王头戴硬长脚幞头帽,这与唐代的服装不符,这张画就不是唐代的。龙是中国传统的装饰,在建筑上有石刻龙,在服饰上有龙纹,各代形象不同,对各代龙特征的考订对鉴别字画有很大作用。 

  二、款题与题跋
  款题是指作者本人在画上所书的名款与题记。题跋则是其他人题记及其名字。两者是有区别的但又都是“书法”,作伪人也常造假。对款题与题跋的鉴别,有助于书画鉴别。题款在书画上历史悠久,如两宋有单款记的,如崔白、郭熙、李公麟、李唐,仅写姓名或上加“臣”字。一般是小字写在边角上,或树干与山石等隐敝的地方,少数的款题在画的上空处。关于长篇诗文题在卷后或轴上的,有米友仁,杨无咎,陈容几个人。
  元代书画兴起诗文、书、画三者结合,如赵孟頫、吴镇、倪瓒。诗书部位与画种有关,卷轴大都写在左下或右下角余纸上,只有少数例外,也有在本幅上另写一行图名,一行写年月日名的。不善诗文书法的画师,则仍旧只写名款,但在轴上的部位也有移到上方空处的。
  明代,大部分还与前朝元代习尚相同,晚明至清初以来,多在画幅上边空地题款。明代册子(即画册),有的本幅上仅写名款或钤印记,或不着一字,或在对页上另作书题。清中期以来,渐渐多在本幅上每页题字,而对题和总跋一概少见。 
  题跋,虽然不是作者本人书写,但是也有真伪之别。有题名的,即称观款。这是某人看了之后题上一个姓名。也就是对本画进行了鉴定。早在晋宋时代已开始,如梁唐怀充、徐僧权等,多写在书法本身中间或纸绢接缝处或末后空处。还有诗文题跋,最旱有宋人之笔,其内容有鉴定是非真假的看法、艺术优劣的评语,讲叙绘画内容等。其部位多在手卷的尾纸、隔水处,画轴则竖写在裱边,册页则写在副页上。“标题”签及“引首”等的题跋,也要作好鉴别。首先是要看他们的“笔法”,另外看其格式是否与当时流行的相同。同时,对于题跋的内容也要作认真的分析。原作有时也有错误的,其错误的原因有的是题跋者不懂字画,有的是为了得利作伪,还有一种是对上司或朋友的命令和情托不便讲真话,只能曲笔奉承,或敷衍塞责。 

  三、书画上的印章
  书画上钤印最早可考的是唐代书法,宋代书画上亦有,直到元末才渐渐多起来,明中期以后几乎没有不用印的书画。例如,唐代孙过庭《书谱序》末行“写记”二字上钤有一印,已模糊不清。两宋书法上苏轼、黄庭坚、米芾、吴琚、赵孟坚等人有印。绘画则郭熙、文同、赵令穰、赵孟坚等人有印。元明以来基本上都钤印,仅少数人不钤印。如倪瓒中年以后的作品,多不钤印,董其昌作品也有不钤印的。 
  书法上钤印,一般在书行之末,也有的在首行前上下加钤“起首”印章。尺牍书钤印的较少,北宋人钤在日子(时间)上,此后有钤在名字上的。明代有用白折子书的,前有“名刺”(单帖),书者钤印在“名刺”及其中缝上。
  绘画上的钤印,一般是钤在款题下,也有用“起首”印的。
  历代收藏鉴赏家都喜欢把自已收藏与鉴赏过的书画钤上几个印记。其分为皇室收藏印及私人收藏印。掌握收藏印与鉴赏印的特点、部位及规律,对鉴定工作大有好处。对印章的印文、印形、印色等,也要了解。

4、对纸、绢、绫的鉴别
  对纸的质料,纸的型制,还有绢和绫的各个时代特征要熟悉。例如,清康熙、乾隆以来流行彩色粉笺、蜡笺纸,上面还描上金、银花纹,只能写字,不宜绘画。还有明末天启、崇祯或稍后一段时间,流行一种素绫,在书画上常用,尤其书法条幅用得最多,到晚清时还有人使用。对这些特殊的现象也要全面了解。关于纸、绢及绫,有作伪者常将纸、绢作旧见利。对于做旧与原旧要区别开来。原旧有一种自然老化产生的“包浆”光亮,而作旧是用颜色、茶水、脏水染旧,或油烟薰旧。
  对于装裱形制的鉴别,要建立在掌握装裱知识基础之上。字画经过装裱,可分横幅、挂轴、手卷、折页或册页、镜心、对联、折扇等。时代不同,其装裱的形制与所用的原料亦不同,只有了解它的全面发展才有助于鉴别。 

5、书画的复制、作伪与代笔
  复制、作伪与代笔自古有之,屡见不鲜,特别是复制与伪造书画名家作品更是多见。如辽宁省博物馆藏有李公麟款《临韩狮子聪图》卷,在《石渠宝笈三编·乾清宫》有著录。从时代风格看,其不会早于元代,应是出自元代学习任仁发一派的手笔。此画卷是元人伪作前人的作品。明代作伪更为常见,具有地区特点。作伪者大都分布在工商业发达、文人荟萃的几个江南重要城市,如苏州、松江、嘉兴、湖州、绍兴、南昌和南京等地,其中以苏州地区为甚。他们仿李思训、李绍道、赵伯驹、赵孟頫、沈周、文征明,仇英等,工笔人物及青绿山水、白描人物多托李公磷之名,花鸟画多伪造黄鉴、徐熙、赵昌、王渊等工笔重彩画。同时,也有仿苏轼、黄庭坚、米芾、赵孟頫、鲜于枢、柯九思、祝允明、沈周、文征明等书法的,但格调大体离不开工、板、滞、弱等特点。如仿张择端或仇英的《清明上河图》最多,但是所绘建筑一律青砖瓦房、砖城墙、砖石拱桥,人物一律明装,基本根据晚明苏州山塘景物绘制。另外白描人物画,多署李公麟款。线描纤弱、人物呆板无神。这是晚明“苏州片”的特有风格。松江地区的作伪者,大都伪造董其昌字画。兴地区多伪造徐渭和陈洪绶字画,绘画与书法较差,错字也多。河南开封地区,专门伪造唐、宋、元诸家书法、水平不高,多用棉纸、粉笺,蜡笺,然后还作旧。江西南昌地区则专门伪作黄庭坚、文天样等人书法,其特点是纸绢染得很黑,显得十分陈旧,水平极劣。还有的作伪者,把原画改款、添款,加以改头换面,如把明代“画院”和“浙派”画作伪冒充宋画。北京故宫藏《阔诸晴峰图》为后人挖去原款,在右下角添上郭熙伪款,企图冒充郭熙的山水画。还有的是在凭空伪造的画上题上名画家款,企图以此见利。
  代笔,是作者名声大,求画的人多,应接不暇,因而示意某人代作书画,落上作者本人的名款,加盖印记。明代有名书画家请人代笔作书画的事例最突出。
  到了清代,古书画的伪作更多,泛滥成灾。其手法更为巧妙,有摹、临、仿造手段。摹是完全按照原本勾绘,多见于工笔人物、花鸟画和早期的山水画;临是对着原本临写,可用于写意画和行、草书,这种作伪的较多,与原本外形相似,但笔法和细处不同;仿是无固定稿本而仿其笔法和大意,用笔与布置方面,比较自然,多露作伪人自己的面目。这种仿作在当时相当多,有的还有相当水平,如著名画家龚贤、髡残、原济、朱耷、四王吴恽、扬州八怪、任颐、吴昌硕等人,都有大量仿作。造假是指凭空伪造,没有原本摹临,专门造假,写上历史名人或冷名书画家的款名,使之无法对证,难辨真伪。其社会流量相当多。明代书画作伪,由于各地域的发展,形成各种不同的特色,到清代又有发展。在苏州地区的“苏州片”,以底稿为蓝本,用绢工笔着色画,落款都是古代擅长青绿山水名家。但技艺水平高低不同。总的来说,笔力都比较软弱;扬州地区的“扬州片”,专做当地名人原济、郑板桥的作品,技法低下,路子固定,尤其是字的撇和捺,如鞋匠的刀子,轻软无力。“河南造”又称“开封货”,不仿造画,专造唐、宋名家的书法。他们造假技巧简单,水平不高,易于识破,都是纸本,多采用当地产棉纸或粉笺,揉后染纸色,或蜡笺纸,字写好后再上色揉折,书写流利,字体光滑。“长沙货”,也称湖南造,在长沙当地多是清代初期至道光时期,以“节烈名人”落款,有画、字条、对联等,其款为史可法、杨继盛、杨涟等,多采用绫或缎,画面结构疏落,无功力。其作旧方法,染色后用水洗刷,冲去光亮,以显灰暗陈旧。“广东造”,是指广东地区在晚清至近代造假,多绢本,以重设色为主,有人物、花卉、山水、都是以明以前名人落款,有的还是宋徽宗题跋。作旧是用胶矾加工,然后再捣制,绢很糟,也可认出伪品。另外,还有人把清代真品改为前人作品,即在作者题款下加“题”字,再在前面增添宋、元名人题款,以冒充古书画。清代北京地安门一带所造的假画多作“臣”字软画,多数伪造乾隆题字、清宫玉玺藏印和诸大臣跋,特别是仿郎世宁的手卷出名。但以设色画居多,其工整富丽,用料讲究,但水平低,拘板俗气,所钟印鉴常违反规范。以上所述的作假书画有的一直沿袭到现代。
  还有利用古书画真迹作假的,一般采用的手段是改、添、减、折配、割裂等手法,改头换面。无款改有款,小名家改大名家,时代晚改为时代早。这种作伪法,清代尤甚,鉴定时尤应谨慎,从多方面审查,细心看出破绽。
  清代也有代笔。鉴别代笔就是要把代笔的作品,依上述鉴定方法综合审查。
王长启


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