《肖申克的救赎》

风清扬斈 12年前 (2007-10-30) 网络资料 7025 0

比较遗憾,这部巨片在今天才感受了他的震撼,偶然间在别人的搜藏里看到了这部电影,还好耐这性子看下去,要不然就以为它是一步描写监狱生活的片子,没想到结局让人震撼,这个世界有多少个人能花20年的时间来为人生打开第二次大门?没有,为活着而活吧,让信念永远忠贞不移

于是一九五0年,我们这一伙责任翻修屋顶的囚犯,在工作结束前一天的早上十点种,排排坐在屋顶上喝着啤酒,啤酒是由肖申客监狱有史以来最严苛的狱卒所提供的。啤酒是温的,不过仍然是我这辈子喝过的滋味最棒的啤酒。我们坐在那儿喝啤酒,感觉阳光暖烘烘地洒在肩膀上,尽管哈力脸上带着半轻视、半打趣的申请,好象在看猩猩喝啤酒似的,却都不能破坏我们的兴致。我们喝了二十分钟,这二十分钟让我们感觉自己又像个自由人,好像在自家屋顶上铺沥青、喝啤酒。”
That’s how, on the second-to-last day of the job, the convict crew that tarred the platefactory roof in 1950 ending up sitting in a row at ten o’clock on a spring morning, drinking Black Label beer supplied by the hardest screw that ever walked a turn at Shawshank Prison. That beer was piss-warm, but it was still the best I ever had in my life. We sat and drank it and felt the sun on our shoulders, and not even the expression of half amusement, half-contempt on Hadley’s face - as if he was watching apes drink beer instead of men -could spoil it. It lasted twenty minutes, that beer-break, and for those twenty minutes we felt like free men. We could have been drinking beer and tarring the roof of one of our own houses. 

“有些鸟天生就是关不住的,它们的羽毛太鲜艳,歌声太甜美、也太狂野了,所以你只能放它们走,否则哪天你打开笼子喂它们时,它们也会想办法扬长而去。”
Some birds are not meant to be caged, that‘s all. Their feathers are too bright, their songs too sweet and wild. So you let them go, or when you open the cage to feed them they somehow fly out past you. 

“记住,‘希望’是个好东西,也许是事件最好的东西,好东西永远不会消逝的。”
Remember that hope is a good thing, Red, maybe the best of things, and no good thing ever dies.
—《肖申克的救赎》斯蒂芬.金
《刺激一九九五》给我最大的刺激莫过于刺激,从感官表层塌陷入心灵的冥界,万千无数的闪烁着、滚动着的强震撼。一时间,很难理清一张精确的刺激解剖图,权 且粗浅的就其中最耀眼的“悖论”作一次试验性探析。所谓“悖论”是英美新批评家用来解读诗歌所运用的一种技法,其实质含义是在文字中表现出一种矛盾形式, 矛盾的两个方面同时出现,而在一个真理上统一起来。这里,我也尝试性“租用”其构建《刺激一九九五》的赏析。 



一,“来这里的,都是无罪的”——主题性悖论 



影片开始使用交叉剪辑的画面传递出:汽车中的醉酒的男人、法庭审问、男女合欢、醉酒男子装子弹、审问、做爱高潮和提枪下车等几帧影信息。通过可能性的整 合,观者便有了一团疑云,随后律师的雄辩轻松的帮助观者找到了“事实”:那个银行家,因老婆与人私通,便在酒后干掉了他俩(一对偷情者)而重要的是这一切 是观者方面的虚拟的,也可说成是导演帮助观者作了一次思维热身运动,但影片并未将此“事实”的过程回证式的复演。在接下来的“监狱风云”中不时挑逗起观者 对“事实”的疑虑。当阿瑞问安迪为什么会入狱时,他说:“我是无罪的。”一方面诱导观者怀疑甚至重建假设,一方面继续主题性悖论的凸现。阿瑞听了后应到: “来这里的都是无罪的。”于是乎,主题性悖论在不经意间被揭示出来,此时观者并未注意。影片的高明便是倒置了因果关系,将结论首先提了出来,而后慢慢交待 前提,使观者随着影片向纵深发展不断体验到光亮,这股光亮最终清晰的回照出主题的伟大预言性,这一过程本身就是一个悖论,但极大地拓展了影片的鉴赏空间。 不过,观者此刻的重建假设便搁浅在了“不是安迪,谁是凶手”的问题上。我自然而然便联想到了《夜半歌声》中的一段镜头:男主人公宋丹平在房间内阅读信件有 人敲门,开门,门又关了起来,失火了,这一过程一共出现了三次,而前两次也激起了观者无法得知实情的恼怒,同样,随着影片的发展,便消弭在了嗟叹声中。导 演在这里还算比较“留情”并未如《尼罗河上的惨案》那般,使观者怀疑到自己头上,也没有如《小李飞刀》、《月光宝盒》那样使人昏厥,而是在一步步扎实完善 了主题性悖论塑造的同时帮助观者达悟了。汤米的出现带来了安迪清白的“公诸于世”,从而有了“无罪的人有罪”这一悖论;影片开始也描绘了狱警长极富有冲击 快感的结束了刚入狱的小胖的狱中生活,此时,汤米也因对神的诚实而倒在典狱长踏灭的烟头旁,自然形成了“有罪的人无罪”这又一悖论,同时这一点更通过本该 绝对高义的司狱者却干着无耻的勾当,以及已经手持着文凭走向美与善的未来道路的汤米的死来强化。于是,“鲨堡”这座建筑在导演的苦心孤诣下奇妙的完成了主 题性悖论的诉说工作。就此反观越战经典片《现代启示录》,我立刻找到了相协的脉搏。所谓拯救人性却戕灭了人性(对美兵、对越南人民),而毁灭和平却成了英 雄事业,被配上勋章,导演运用主题性悖论演绎出了一部真正的启示录。这绝对不仅仅只是一个简单的“正邪”对立,而是诠释出创作者的一种思考,一种指导观者 的思考。表面上典狱长已死,正义伸张;安迪顺利大逃亡,到达了自由的海滩。但若进一步忖度,一连串的问题便浮出了美好结局的水面:新来的典狱长如何?小胖 和汤米的死是否追究?安迪式人物是否还会入狱?而最重要的是影片极力掩盖的一个大问题:安迪并未得到法定的平冤翻案,错判仍在维持,这就将影片的终极推向 了“后思索”的无止境,从而使主题性悖论得以永存。它本身就是客观存在,无论如何解读细品它,终不如植入人们心灵的历史中,去观察去体味那纯痛苦而又永灿 烂的魅力。 



二,终极的放弃与无上的拥有——意态性悖论 



回思这部影片时,首先爬出的是欲望的诡魅,相伴而至的是放弃的必然。 



前者,狡猾贪婪的典狱长受不了金钱欲望的怂恿,快乐而又轻松的捞了一大笔,于是拥有的慰藉深幽孤独的本我与大出风头的自我以及典狱长制服所征兆的超我的 无极通路——他拥有了;在全雄性群居生活中,“三姐妹”无法熄灭性欲燃起的火焰,刺激而又夹杂暴力宣泄的舒坦了一回,于是也拥有了抚平重伤的本我与身在狱 中无法常态发泄的自我以及异性欲升变为同性欲所换来的异样超我的超导通路——他满足了;而导演“残忍”地将这来之不易的拥有拈灭在了终极放弃的介入下,影 片证明了典狱长拥有的象征——金钱被提走了,他“放弃”了金钱,甚至“放弃”了重新享受拥有的机会(他抠动了自杀的扳机);“三姐妹”满足的条件——身体 被摧残了,他“放弃”了鸡奸,甚至,连重新享受拥有满足的机会也放弃了。同样在《沉默的羔羊》中斯达琳“拥有”了野牛比尔的线索,“放弃”了幼时最致命的 隐私;《与狼共舞》中守边者“拥有”了未遭人类文明残躏的淳朴,“放弃”了文明的人类。 



相反,后者,阿瑞放弃了用死来解脱对自由的不 适,拥有了重生;安迪放弃了营造“花园式监狱”的幻想,更放弃了借助法律平反的希望,走了,放弃了,而拥有了新鲜的海风和清丽的自由。同样《泰坦尼克号》 中的露丝放弃了坐上救生艇保存生命,拥有了最无价也最有价值的真爱;雨人的弟弟放弃了对财产的渴求,拥有了无可替代的兄弟深情;猎鹿人终于放下了枪,拥有 了精神的重生。 



前者的终极放弃和后者的无上拥有,形成了一对耐人深思的意态性悖论,从更深层次来说这一悖论更具有连锁效应:安迪拥有工 作→放弃妻子=>妻子放弃丈夫→拥有情爱=>杀人这帮安迪拥有了复仇的实现→安迪替杀人者放弃了生活的自由=>安迪放弃狱中的希望拥→ 有狱外的向往。当我们复视这一过程时,会惊奇的发现这一意态性悖论在《美国丽人》中展示得更加卓越。男主人拥有了对女儿的同学(玫瑰)的性想(表象为梦中 的接触)→放弃对妻子的情爱(通过自慰宣泄)=>妻子放弃对丈夫雄性的崇拜→拥有新的活力(与另一位地产商做爱)=>男主人拥有“越轨“的权 力(发现妻子不贞)→放弃了工作(专心等待时机)=>放弃了家庭的主导地位(收入不如妻子)→妻子拥有了极大的自信(当因自愧丈夫而举枪自绝时,又 放下了枪)=>男主人拥有了玫瑰(主体地位丧失后的补偿)→放弃了玫瑰(玫瑰还是处女的事实震动了他);在此同时,=>女儿放弃对父亲俄狄浦 斯式的依恋→拥有了邻居男孩的初恋=>男孩拥有了被“阉割”人格的重新萌发(不在依附父亲为代表的家庭)→放弃了对父亲的屈忍=>父亲放弃了 权利的压制(揍了儿子一顿,让他滚)→拥有了权利的保存=>儿子拥有了与男主人女儿私奔的借机→女儿放弃对家庭的眷恋=>妻子放弃重建家庭的 努力(因失去了女儿)→拥有了击杀丈夫的决心;最终二者=>男主人放弃了存在(他倒在血泊中,他放弃了玫瑰,也因放弃家庭的反效应被家庭放弃,最后 物化为放弃存在)→观者拥有了对意态性悖论的深思。 



三,日落后的太阳——哲学性悖论 



最后,回归于悖论的真谛——日落 后的太阳。导演在这里的确渲染出了日落后太阳的景色,严肃而又深刻的揭示出了可能性和不可能性的二重悖论。而悖论本身即表现为这种二重性,所以创作者不但 论证了前者,而且在一定程度上论证了后者。影片中有许多阐释悖论实质的例子:汤米本无法通过考试,但通过了;安迪设置的假人不可能存在,的确存在(由取款 的事实加以证明);老布出狱后安度晚年是可能的,但各种因素又使之变得不可能,甚至安迪妻子不死是可能的,为了开创情节有是不可能的……。不过我认为, “小铁锤”这一例子更值得深究。“小铁锤”本身链接了许多悖论:狱中购买到他是不可能的,实际证明可能;狱中突击搜去是可能的,而情节发展使之不可能。其 次,“锤子对人的悖论”是“用六百年也不能挖通墙壁”;“人对锤子的悖论”是“用了二十年就挖成了”。再次,银幕上的投像是虚假的,易逝的(不可能);观 者心中的映象是真实的,永恒的(可能)。复次,物质决定意识(小铁锤决定逃跑幻想的破灭);意识决定物质(逃跑的意念战胜了客观的限制)。最终,这一悖论 升华进入到哲学的辩堂。环顾四周,看到了《猎鹿人》中客观上不可能逃脱被射,但主观上逃脱了的“雄鹿”;曾经飘动在阿甘上空的“羽毛”,也随着意识的指引 落在他的脚边;价值连城的“海洋之心”竟辜负了探索者的苦寻,潜入了泰坦尼克号沉没的地方,去抚慰那些冰冷的亡灵……最后,是悬在大堂中间的日落后的太 阳。哲学性悖论在《刺激一九九五》中的重现,是我始料未及的,但当真正体察到他的灵辉时,我想观者与影片的距离更近了,也更远了。 



最后,我用诗人独孤鹤蚊的《一月的颂歌》来结束这篇文章。 



一月的颂歌 



一滴水 



是月光点燃你的清辉 



一直我攀缘着无边的徜徉 



弯下腰!爱 



盲人眼中你挽着执着的幽兰 



挤进心灵的哑风 



呼寻云 



的确,未来已老 



梦中有唱一月颂歌的人 



《刺激1995》——希望、自由、友谊 



美国好莱坞电影的魅力是我们有目共睹的。许多经典镜头让我们今天再回想时,都仍然回味无穷。它让我们人类实现了许多无穷无尽的幻想,难怪人们把那里称作 “梦工厂”,但我认为其实更深层的原因是要更多地向世界宣扬美国人民的文化精神内涵。我这里为避免冗长的赘述,不想把话题说得太大,只是就一部影片来谈谈 这方面的心得体会。针对前面朋友们的话题,我就拿《刺激1995》(The Shawshank Redemption)来举例吧。有的朋友觉得这部影片情节一般,立意也没有什么新奇之处,我不这样认为。我觉得至少能让我们看到三点:希望、自由、友 谊。 



一般地说,如果想了解一个国家的社会状况、人文思想和生活环境等等,最快的一条途径就是看看监狱的犯人生活,因为那是最快和最真实的。而《刺激1995》 就是这样一部监狱影片。银行家被诬陷进了监狱,受尽狱警和犯人的折磨,可是矢志不渝,乐观人生,充满希望地面对一切,最终运用智慧逃出生天,并使恶人伏 法。影片的最后是主人公逍逍遥遥的与炼狱中的老朋友在“芝华塔尼奥”的海滩分享美丽的人生。在这里我要说银行家入狱之后的炼狱生活是影片主题反映的重中之 重。从情节的不断深入,我们知道一个向往自由的人本身蕴涵着的丰富的情感和优秀的品格,以及极高的智慧。不是光想挖通越狱通道的简简单单的事。如果那样他 不需要用二十年的时间,有机会早就跑了,而是为了誓言和心中的一种美好期望。因为他想用自己的智慧和力量使所有狱中的犯人都能够获得知识和新生。让他们知 道监狱的犯人也是一个完整的人,也应该获得教育的权利和学习知识。不应该因为曾经堕落就永远没有了重生的希望。 



影片中有一句台词“体制化了”。是的,通过正途获得人生的犯人出狱后因为各种各样的原因又会重新遇到挑战。但因为时间的流逝和服刑的经历往往使人丢掉了希 望,丢掉了本该具有的那份勇气。片中的“老布”和“阿瑞”都是韶华已逝的人,过错和失足,当然更有冤狱使他们没能象正常人那样享受美丽的人生。以致于不知 道如何适应变化,监狱的“体制化”生活给他们的内心造成了无法摆脱的烙印,所以善良的老布只有通过自杀来解脱,阿瑞也失去了正常的工作。所以我们看到影片 中银行家为什么要办图书馆?为什么让狱友们读书?又为什么冒着肯定被关禁闭的惩罚还要放《费加罗的婚礼》让大家听?原因只有一个:无论我们曾经怎样的沉沦 和不羁,怎样的失去生活,但千万不要放弃理想,放弃那份希望。只有充满希望,人生从而变得有意义,从而丰富多彩。 



在影片中最坏的人应该是那个给人印象极深的典狱长。这是一个极其贪婪、无耻和阴狠的人。他利用银行家为自己洗黑钱,报花帐和偷逃税。在银行家获悉自己被冤 枉的真相后又突然变卦,并凶狠地残杀了那个想获得新生的知悉真情和年轻人。我想这才是直接导致银行家真正动了逃跑的念头。其实在入狱那天开始,只是一个偶 然的动作让主人公看到了获得自由的机会。当所有美好的希望和合理斗争都被无情地镇压时,在一切工作准备就绪后,那么只有自由是最后的希望。我们从影片中可 以深切地感受到一个人多么渴望自由自在的生活的心情和无畏的勇气!最让人难忘的镜头,是主人公爬出监狱下水道和排泄管后,脱去衣衫,伸出双臂去拥抱风雨的 镜头。那时刻,我窒息了!我哭泣了!一个人为了生存,为了希望,为了自由竟然有如此伟大的力量、坚韧的性格和不屈的斗志! 



影片中我们看到监狱中一样可以建立美好的友谊。只是一句狱中的普通对话,竟成了永远的誓言。两个人的友谊不光是明星的大幅剧照,更有表示心意的可贵的书 籍、石头。就是这些简单的东西,让我们领略到在非凡、艰苦的炼狱生活中,互相帮助、互相支持和互相鼓励的友情。虽然这看上去不算什么,但因为环境的特殊, 就更让人体会到它的弥足珍贵。影片结尾处,当两个朋友重相聚首,银行家开心的笑容真是让人无比羡慕、无比畅快。因为那笑容的含义充满了天地之间,充满了我 们内心的无限希冀。 



《刺激1995》是一部不可多得的优秀励志型影片。我个人把它作为保留影片的原因就是因为它的深远主题。它给人一种无形的力量,它让我知道人的一生中所应 该拥有的最宝贵的东西。从而珍惜你现在还拥有它的机会。因为我们人类始终是这样:只有失去了,才真正意识到它的价值,才又拼命地去争取夺回来,然后又不去 珍惜。希望、自由、友谊是我们最基本、最起码的感觉和需要,如果自己不珍惜,那么难道还祈求别人去珍惜和维系吗? 







《肖申克的救赎》 

作 者:[美]斯蒂芬·金 

本书是斯蒂芬·金最为人津津乐道的杰出代表作,收入了他的四部中篇小说。其英文版一经推出,即登上《纽约时报》畅销书排行榜的冠军之位,当年在美国狂销二十八万册。目前,这本书已经被翻译成三十一种语言,同时创下了收录的四篇小说中有三篇被改编成轰动一时的电影的记录。其中最负盛名的便是曾获奥斯卡奖七项提名、被称为电影史上最完美影片的《肖申克的救赎》(又译《刺激一九九五》)。这部小说展现了斯蒂芬·金于擅长的惊悚题材之外的过人功力。书中的另两篇小说《纳粹高徒》与《尸体》拍成电影后也赢得了极佳的口碑。其中《尸体》还被视为斯蒂芬·金最具自传色彩的作品。 

作者简介: 

斯蒂芬·金(Stephen King)为恐怖小说大师的代表。 斯蒂芬·金1947年9月21日出生于美国缅因州的波特兰一贫困家庭。在州立大学学习英国文学,毕业后因工资菲薄而走上写作道路。70年代中期声名渐起,被《纽约时报》誉为“现代恐怖小说大师”。自80年代至90年代以来,历年的美国畅销书排行榜,他的小说总是名列榜首,久居不下。他是当今世界读者最多的美国小说家。 1979年,在他32岁时,成为全世界作家中首屈一指的亿万富翁。斯蒂芬·金的作品超越于传统的恐怖小说,他不靠具体的意象来获得恐怖效果,而是通过对事件气氛的营造来震慑读者。 

 内容节选: 

春天的希望 肖申克的救赎 

我猜美国每个州立监狱和联邦监狱里,都有像我这样的一号人物,不论什么东西,我都能为你弄到手。无论是高级香烟或大麻(如果你偏好此道的话),或弄瓶白兰地来庆祝儿子或女儿高中毕业,总之差不多任何东西……我的意思是说,只要在合理范围内,我是有求必应;可是很多情况不一定都合情合理的。 

我刚满二十岁就来到肖申克监狱。在这个快乐小家庭中,我是少数肯痛痛快快承认自己干了什么的人。我犯了谋杀罪。我为大我三岁的太太投保了一笔数目庞大的寿险,然后在她父亲送我们的结婚礼物——一辆雪佛兰轿车的刹车上动了手脚。一切都正如我的计划,只是没料到她在半路上停下来载了邻居太太和她的小儿子,他们正一起下城堡山进城去。结果刹车失灵,车速越来越快,冲过路边树丛,撞上了一座内战纪念雕像的…… 



简介 ······ 

  本书是斯蒂芬·金最为人精精乐道的杰出代表作,收入了他的四部中篇小说。其英文版一经推出,即登上《纽约时报》畅销书排行榜的冠军之位,当年在美国狂销二十八万册。目前,这本书已经被翻译成三十一种语言,同时创下了收录的四篇小说中有三篇被改编成轰动一时的电影的记录。其中最为人精精乐道的便是曾获奥斯卡奖七项提名、被称为电影史上最完美影片的《肖申克救赎》(又译《刺激一九九五》)。这部小说展现了斯蒂芬·金于擅长的惊悚题材之外的过人功力。书中的另两篇小说《纳粹高徒》与《尸体》拍成电影后也赢得了极佳的口碑。其中《尸体》还被视为斯蒂芬·金最具自传色彩的作品。 



作者简介 ······ 

斯蒂芬·金,当代惊悚小说之王,通俗小说大师。一九四七年出生于美国缅州的波特兰,后在缅因州州立大学学习英国文学,毕业后因工资菲薄而走上写作之路。二十世纪七十年代中期,斯蒂芬·金声名渐起,被《纽约时报》誉为“现代惊悚小说大师”。自二十世纪八十年代以来,在历年的美国畅销书排行榜中,其作品总是名列榜首,居高不下。金的很多作品都成为好莱坞制片的商的抢手货。有超过七十部电影和电视节目取材自他的作品,包括《闪灵》、《绿里》、《肖申克的救赎》等等。他在三十二岁时成为全世界作家中首屈一指的亿万富翁。斯蒂芬·金还是第一位在互联网上发表作品并提供收费下载的作家。二00三年,他获得了美国国家图书奖的终身成就奖。 



影片花絮 

片尾有一行字幕"In memory of Allen Greene"?翻译成中文就是"纪念Allen Greene "。Allen Greene是《刺激1995》编导Frank Darabont的经纪人,在影片完成的前夕死于AIDS的并发症。 





是否记得刚来到监狱的新囚犯们走下囚车时,嘲笑他们的人群中有一个年轻的黑人?他就是Morgan Freeman的儿子。(Morgan Freeman是片中的主角老黑人Red的扮演者) 





是否记得凶横的哈德利队长几乎将安迪推下房顶的那个场景?其实演员们被一根保险缆绳拴着,很安全。 





是否记得三姐妹之一的伯格斯(Bogs)被队长打残废后送入救护车的情节?在拍摄过程中,那个老得掉牙的救护车抛锚了,在画面中的移动其实是工作人员的人力牵引。 





是否记得安迪驾驶着红色敞篷车在墨西哥山路上飞驰的镜头?那是一部1969年产的Pontiac GTO ,而影片中的年代还在1966年。摄制组曾经联系了一部1965年的Mustang,但是车主在最后时刻变卦了。 





是否记得在鲨堡监狱的第一晚,老囚犯们不停地嘲笑、喧哗,企图惊吓新囚犯的情节?在拍摄过程中,因为临时演员不够用,还动用了拍摄现场的保安也来制造喧哗的气氛。 





是否记得安迪在谋杀发生的那个夜晚里坐在自己的车里,有一个双手上子弹的特写镜头?其实那双手是编导Frank Darabont的,因为原先的剧本里没有设计这个镜头,是事后补拍的。 





是否记得安迪和老黑人Red第一次在操场上相遇的情节(Red在和其他人玩棒球)?因为拍摄的时候出现了无数的问题,这个场景竟然花费了一整天的时间来反复拍摄才让导演觉得完美。 





影片中的鲨堡监狱一排排的囚室,并不是真正的监狱囚室,而是仿造旧的鲨堡监狱的结构在一个仓库里搭建的布景。 





是否记得安迪在雪中行走的镜头?那些雪花其实是土豆薄片。 





是否记得安迪叫Red去寻找的那堵长长的石头墙?那也是摄制组自行搭建的,因为导演找不到实际的"长长的石墙" 





是否记得影片开头那个喊"熄灯"的监狱警卫?他在实际生活中也是一名监狱警卫。 





是否记得汤米(安迪的学生,被开枪打死的那个)来到鲨堡时,同一囚车中坐在他身后的黑人囚犯?那个人在实际生活中是俄亥俄州少管所的典狱官。 





是否记得安迪用来敲破下水道的那块石头?其实最初的设计是让安迪用他的小石锤的,但后来发现小石锤不足以敲破下水道,才改换成了石头。 





安迪在下水道中爬行时脸上的污渍其实是巧克力浆。 





是否记得那句台词"有些鸟是不会被关住的"(Some birds aren’t meant to be caged,直译是:有些鸟是无意被笼养的)?剧本原先设计了一个图书管理员老布养的那只乌鸦又飞回鲨堡、死后并被安迪和Red发现的情节(比喻老布像这只鸟一样只适合笼养而不能在外面生存),还设计了囚犯们在操场为这只鸟举行葬礼以悼念自杀的老布的场景。 





是否记得最后一个场景中安迪和Red在海滩上重逢并拥抱的镜头?这在剧本中原是不存在的,因为原著小说中并没有这段情节。这是导演在其合伙人的坚持下,极不情愿地拍摄的,而且甚至在拍摄完后还一度企图剪掉。幸亏在试看样片的时候,观众们非常喜爱,导演才因此做出了让步,决定保留这段情节。后来的观众们才因此有幸观看到这令人喜悦得热泪盈眶的结局画面。 





老黑人Red的刑事档案上的照片不是扮演者Morgan Freeman本人的,而是他儿子的照片。 





安迪的学生汤米这个角色原定是由布拉德皮特来扮演的。 





安迪的牢房墙上有一张爱因斯坦的照片,因为安迪的扮演者Tim Robbins曾经在电影《IQ》中扮演过爱因斯坦。 





老黑人Red的名字来自Shawshank Redemption的Redemption前三个字母。 





是否记得安迪从饭中发现一只蛆虫并交给老布喂小鸟的情节?在拍摄时,因为美国防止虐待动物协会(ASPCA)在做全程的监督,鉴于他们提出的人道问题,摄制组被迫找了一条自然死亡的蛆虫来拍戏。 





是否记得典狱长打开圣经发现藏石锤那一页的镜头?那一页正好是《出埃及记》的开章,该章节描述的是犹太教徒逃离埃及的过程 



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关于影片中的一些似是而非的错误 

仍然贴在墙上的海报:片中有一个安迪掀起海报凿洞的镜头,这个镜头就在暗示安迪后来无需撕掉海报而爬入洞口 



老黑人Red去巴克斯顿寻找橡树的时候,刚下车时,玉米还是绿色的,但过了若干镜头后,玉米就成熟待割了。导演通过这种手法在暗示Red去当地寻找了不止一次 

  

1966年初,队长哈德利被逮捕的时候,执法者对他念诵了一段米兰达条款(即"你有权保持沉默.."),但这个条款是在1966年的6月13日才通过。不过不排除一些州事先试行的可能 



安迪最后一张海报是Raquel Welch在电影《公元前一百万年》中的剧照,该片在全美公演的日期是1967年2月21日(安迪此时已经在墨西哥了)。不过此片的首映是在1966年底,之前收集到其宣传海报也是合理的。 

地狱神曲

  ——《肖申克的救赎》 

  中文片名:肖申克的救赎 

 
 
 
   
 
 
  英文片名: The Shawshank Redemption 

  类型:惊悚、剧情 

  级别:R

  出品公司:哥伦比亚

  上映日期:1994年9月10日

  导演:弗兰克.达拉邦特

  主演:蒂姆.罗宾斯

   摩根.弗里曼

  DVD制作公司:华纳

  DVD发行公司:华纳 

  DVD发行日期:2004年9月20日

  区码:1、2、3

  格式:DVD-9X2

  片长:142分钟

  画面比例:可变1.85:1宽银幕

  音轨:杜比5.1英文、DTS5.1英文、杜比5.1中文

  字幕:英文,中文,法文,西班牙文

  画质: ★★★★☆

  音质: ★★★★★

  推荐指数:★★★★★

  IMDB评分:9.0/10 (131,386 票)

  MOVIE

  如果你一辈子只买一张DVD,你会选择哪个电影?

  如果我只有一次选择,我会选择《肖申克的救赎》。

  第一次看这个电影是八年前,那年我二十二岁,懵懵懂懂,还只是个孩子,晕晕糊糊的看完了这个片子,没觉得刺激,也不明白为什么这个片子的名字会被翻译成《刺激一九九五》。

  第二次看这个片子是在两年前,外出出差,独自一个人在异地,无论是肉体还是精神上都极其压抑,炎热的夏天让人喘不过气来,而那天,在笔记本电脑上再次看这个片子的时候,我恰好手里有一瓶冰镇的啤酒,似乎那个下午,我也坐在安迪的对面,享受着狱警提供的啤酒。

  其实,看这部电影要了解几个关键词,第一个就是——肖申克,第二个就是——救赎,第三个就是——安迪,而最后一个就是——希望。

  关键词一:肖申克

  肖申克,一座监狱的名字,无数的犯人关押在这里,在台湾三区版的DVD里,这所监狱被翻译成鲨堡,何谓鲨堡?想来也不难理解,鲨鱼的凶猛是众所周知的,这座监狱也如其名,是一座黑狱,一座吃人的监狱。

  关键词二:救赎

  正如典狱长办公室墙上所挂着的那副刺绣的圣经里的一句话一样:“上帝的审判比预料的来得快!”安迪用了十九年,用一把小小的锤子凿开了一条通往自由的道路,所救赎的不仅仅是自己,也救赎了狱中其他犯人的心,从此他们开始相信一切皆有可能。而当初瑞德开玩笑说,如果想用这把锤子逃出去,恐怕需要整整六百年。

  关键词三:安迪

  一个貌似普通的银行家,安静腼腆到让人不忍心对他下什么毒手,但是正是这个大姑娘一样的银行家,被指控杀害了自己的妻子以及妻子的情夫,也就是这个银行家,在蹲了19年冤狱之后,抱着信念在一个风雨交加的夜晚逃出生天,而他的工具是:一张诺大的海报以及一把仅仅被认为是可以雕琢小石子的小锤子。

  关键词四:希望

  这个词放在最后,是因为它是最最关键的一个词汇,因为无论是什么,都关不住希望,一切皆因希望而起,一切只要有了希望便变成可能。有了希望,肖申克监狱不过是一座形同虚设的监狱,有了希望,一把小小的锤子便可以救赎生命,可以救赎自由。有了希望安迪可以在救赎自己的过程中尽情的享受每一个小小的乐趣,并将这乐趣传播开来,将希望播种在每个人心里。

  关于希望,安迪第一次跟瑞德谈起是在他放了那首《今夜无人入睡》而被关了小号之后的事情,记得里面有一段非常精彩的对白:

  安迪:你应该继续吹(指口琴)就不会忘记了。

  瑞德:忘记什么?

  安迪:忘记在这世界上,还有这不用高墙栅栏围起来的地方,还有你自己心里的,他们拿不走、碰不到的东西,属于你自己的东西。

  瑞德:你指什么?

  安迪:希望!

  瑞德:希望?听我说一句老朋友,希望是很危险的,它会让你发疯,在这种地方,千万不要有这种念头。

  这不禁让我想起了典狱长的话:把信仰交给上帝,把身体交给我。

  希望是关不住的,锁不牢的,是有翅膀的鸟,是流动的空气,是息息尚存的呼吸,是永远无法遏制的,是任何黑暗都无法染指的。有了希望就有了一切,有了希望就一切皆有可能。

  关于这部影片的编、导、演:

  原作者

  这部影片改编自史蒂芬.金的小说《丽塔.海华丝与肖申克的救赎》,是史蒂芬.金的小说集《春天里的四个故事》中的一个。其实,正如史蒂芬.金自己所说的那样:“我写的是‘恐惧小说’而不是恐怖小说。”他的作品有很多部都被搬上了大银幕以及电视剧集,其中多数为惊悚类型,但是其中也不乏《肖申克的救赎》这种类型的电影,比方说《绿里奇迹》《惊鸟》等作品就是比较符合“恐惧小说”的范畴。

  编剧、导演

  该片的导演弗兰克.达拉邦特经过长达五年的时间才从史蒂芬.金那里获得了这个小说的改编权,并且用八周的时间写完了剧本,当然,弗兰克.达拉邦特对史蒂芬.金原作里的人物做了一些适当的调整,比方说瑞德这个角色本来不应该是黑人,但是为了增加效果,弗兰克.达拉邦特选择了摩根.弗里曼作为影片的男二号。

  关于弗兰克.达拉邦特,他是好莱坞最佳编剧之一,其代表作品除了这部肖申克的救赎之外还有《苍蝇II》《绿里奇迹》等,他还曾经在《V字特攻队》(又名够僵行动)里参与了演出。

  肖申克的救赎使得弗兰克.达拉邦特的名声如日中天,作为一个编剧和导演,他带着这部片子获得了七项奥斯卡提名。

  目前,弗兰克.达拉邦特正在筹拍科幻经典《华氏451》,他是否可以靠着这部电影而再次雄起?我们可以拭目以待,但是在特吕弗光环之下,不知道此番的改编到底是福是祸。

  演员

  蒂姆.罗宾斯

  蒂姆.罗宾斯在出演该片以前,虽然也参与演出了多部作品,但是给人留下的印象始终不深刻,但是这部影片让他名声大噪,一跃成为了好莱坞的一线演员,但是不知道是何原因,蒂姆.罗宾斯却始终保持着低调的态度,而演技却无法超越自己塑造的安迪这个角色,直到去年在《神秘河》一片中才开始找到自己的位置。

  摩根.弗里曼

  这个黑人演员就如同一棵银幕常青树一般,常常活跃在各种类型的电影里,他的可塑性之大,让人折服,当年摩根.弗里曼就是凭借这部《肖申克的救赎》而获得了最佳男演员的提名。现年六十七岁的他,依然活跃在影视圈里。

  永远的遗憾

  肖申克的救赎这部电影,自1994年在美国公开上映之后,在美国仅仅获得了两千八百万美金的票房收入,但是,却因为录像带出租而受到了观众的注视,翌年参加奥斯卡奖的评选时,获得了包括最佳电影、最佳男演员、最佳编剧、最佳摄影、最佳剪辑、最佳音效、最佳音乐/歌曲七项大奖的提名,却因为遭遇了《阿甘正传》而统统坠马,乘兴而来,空手而归,但是从IMDB得分和在影迷心中的地位,这部电影绝对是影迷心中的无冕之王。

  《刺激1995》片名的由来

  《肖申克的救赎》在1995年的奥斯卡颁奖晚会上颗粒无收,尽管他获得了包括奥斯卡最佳影片在内的多项题名。最终《阿甘正传》成了唯一赢家,同样受到冷落的还包括那部惊世骇俗的《低俗小说》。 同年(1995),也就是本片在美国公映的第二年,该片被引进入中国的台湾。 由于当时影片的两位主角蒂姆.罗宾斯和摩根.弗里曼在台湾的名气不大,且原名《肖申克的救赎》也无法直接表达影片的含意。引进方遂作出了这样的决定--他们认为整部影片讲的就是一个惊天骗局,而作为台湾引进的同类题材影片中最卖座最有影响的便是1973年保罗.纽曼和罗伯特.雷德福主演的《Sting, The 》,在台湾公映时译作《刺激》。于是,这部于1995年引进的《肖申克的救赎》就被莫名其妙的冠以了《刺激1995》的名字,旨在沽名钓誉。

  DVD:

  这套来自三区的双碟标准收藏版,总共分正片以及花絮两张光盘,正片的容量为7.78GB,平均码率为7.28MB/sec,总共包括了两小时二十二分二十二秒的正片内容以及两段预告片。正片采用1.85:1的可变宽银幕画面比例,画面做了大量的修复,画质相当的好,层次感和空间感十分的强。

  而花絮盘则单独采用一张DVD9,花絮盘的容量为6.73GB,相对于当年的那张简陋的DVD来说,这次华纳公司可谓是下足了功夫,因为这次的花絮盘里所带的内容肯定能让《肖申克的救赎》这部电影的影迷大快朵颐,因为该碟里所携带的花絮内容足以满足你对《肖申克的救赎》这部电影台前幕后的的一些事情的好奇心。

  接下来我就详细说说这张碟的内容

  首先是一个记录片,名为 HOPE SPRINGS ETERANL:ALOOK BACK AT “THE SHAWASHANK RED EMPTION”(永远的希望——回顾电影)

  在这部记录片里,该影片的编导演员一一登场,一起来回顾这部经典的电影。

  SHAWSHANK:THE RED EEMING FEATURE

  这个记录片主要是用镜头带领我们走进真正的肖申克监狱,让我们用自己的眼睛去看一看这个实实在在的道具,虽然这个监狱已经停用了,但是,里面的阴森却让我们不寒而栗。

  The Charlie Rose Show with Frank Darabont, Tim Robbins and Morgan Freeman 导演及主演的电视访谈节目,在这个节目里,讲解了《肖申克的救赎》这部电影拍摄的始末。

  STILLS GALLERY AND STORYBOARDS照片集以及故事板

  SHAWSHANK COLLECTIBLES 一个宣传品

  音质

  该版本的DVD包含了三条英文音轨以及一条中文音轨,当然,配音是来自三区的。这三条音轨都显示了十周年纪念版的巨大魅力,音色均十分纯正,DTS音轨纯净醇和,杜比音轨也一样出色。

  华纳公司这次的版本从音质上来说是相当对得起观众的。

  画质

  画质就更勿需质疑了,比起数年前的那个垃圾版本,该碟的画质简直可以说是有天壤之别,无论是色彩还是细致的景物,都让你有个耳目一新的感觉。

  花絮

  该碟目前发行了一区,二区,三区三个版本,一区和三区的配置是一样的,均为双碟标准收藏版,另外还有一款精装的豪华限量版(Deluxe Limited Edition)更是额外增加了一张优美动听的电影原声CD和内容丰富的收藏小册子,其收藏的价值更是不可估量。而二区的版本则为三碟收藏版,与一区的版本相比,多了很多花絮内容。

  1、3区花絮碟主要包括以下内容

  -肖申克:增补花絮纪录片(48分钟)

  有马克.科莫德主持的关于《肖申克的救赎》为何如此轰动并深入各阶层影迷之心的纪录片,一方面,记录下一些影迷对影片的赞美,讲述影片为他们带来的生存力量,用导演达拉邦特的话说,这是一部似乎可以把勇气借给需要勇气的人;另一方面,这个纪录片由主持人的带领下回到鲨堡,采访当年的布景设计等等幕后人员,讲述当时影片的拍摄情况。

  -希望自永恒重生:回望《肖申克的救赎》纪录片(30分钟)

  就像影片采用了瑞德回忆的结构,整个纪录片以影片的主创人员的访谈回忆来讲述了《肖申克的救赎》一片的制作历程,导演达拉邦特、原著史蒂芬.金、主演罗宾斯与弗里曼以及剧中典狱长、老布汤米等等人物的扮演者都面对镜头讲述了自己最这部经典电影的看法,大家还着重回忆了片中天台上和啤酒以及安迪在狱中播放“费加罗的婚礼”的段落。

  -“鲨鱼坦克”——《肖申克的救赎》的玩笑

  由娜塔莉.凡.多伦导演、阿方索.弗里曼主演的一部长25分钟的戏仿《肖申克的救赎》短片,将原片中监狱背景改为一家电影公司,其中大量引用了《肖申克的救赎》的台词和经典桥段,非常搞笑而有趣,强烈推荐。

  -达拉邦特、罗宾斯与弗里曼担当嘉宾的“查理.罗斯秀节目”(40分钟) 

  为庆祝《肖申克的救赎》上映10周年,美国著名节目“查理.罗斯秀节目”请来达拉邦特、罗宾斯与弗里曼制作的电视专访节目,四个人的话题主要围绕着影片展开,也稍稍总结了各自这些年的艺术生活。

  -静态图集

  -故事板

  2区《肖申克的救赎》花絮目录

  碟一:

  导演弗兰克.达拉邦特评论音轨

  剧情详述音轨

  演职人员简历

  经典对白摘录

  剧场版预告片

  英文字幕

  聋哑人帮助字幕

  碟二:

  肖申克:增补花絮纪录片(48分钟)

  希望自永恒重生:回望《肖申克的救赎》纪录片(30分钟)

  “鲨鱼坦克”——《肖申克的救赎》的玩笑

  幕后脚本

  静态图集

  故事板

  碟三:

  蒂姆.罗宾斯访谈(28分钟)

  摩根.弗里曼访谈(22分钟)

  鲍伯.冈顿访谈(38分钟)

  威廉.沙德勒访谈(32分钟)

  克兰西.布朗访谈(15分钟)

  (部分节选,全文参看《DVD Matrix》总第7期 文、哑巴兔子) 

自由畅想曲——《肖辛克的救赎》
初看《肖辛克的救赎》,总为典狱长发现那个墙壁上大洞时的惊愕、害怕、难以置信的表情而欢呼雀跃。安迪的坚毅不屈也总令人叹服。不过在一而再、再而三细味后的沉淀中,你会发现我们和肖辛克监狱中的囚犯竟然有着那么多惊人的相似之处,或许《肖辛克的救赎》想告诉我们的是何为真正的自由。
老布——制度化下被扼杀自由者。老布在肖辛克中呆了整整五十年,规则化的生活彻底改变了他对自由的定义。面对即将假释重获所有人都渴望的自由时,他只想用刀捅穿赫活的喉咙,以便继续“享受”肖辛克高墙里的自由。就像瑞德所说的:“这里的高墙,很奇怪,刚开始时你讨厌它,慢慢地你适应了它,时间再长一点,你就不能没有它,这就是制度化。”老布来到了所有假释犯都住过的中途宿舍,干着所有假释犯都做过的超市包装工作,狱外的生活,同样的机械化。你不禁要问:自由真的是由那一堵墙决定的吗?老布死于孤独的自由空气中,孤独来自何处?性格的懦弱还是心灵的空虚?这是被规范后不堪一击的自由。
瑞德——现实中挣扎求自由者。还清晰地记得影片一开头瑞德走在一群尾随者中那副泰然自若、俨然领导者的神态,你会觉得他并不像失去自由的囚犯。的确,他有值得自傲的地方,“监狱里总有这样的人”,他能搞到你想要的任何东西,安迪能逃出去他确是居功至伟。唯一觉得奇怪的是他做生意赚到的钱在铜墙铁壁的肖辛克里能有什么用处呢?或者只为享受交易过程中一刹那的自由感觉!不可否认,瑞德对自由仍存在着渴望。像我们绝大多数的普通人一样,期望在桎梏般的社会现实下寻求能喘息的一方天空。如果安迪没有出现,瑞德应该很能为这样的自由而沾沾自喜。这是第二层意义上的自由。
安迪——心灵自由的完美诠释者。永远不会忘记安迪因为广播《费加罗的婚礼》被单独囚禁了两个礼拜后出现在餐桌时脸上那恬静的笑容。“没有比这更容易的事了”,平淡的话语轻轻带过了在方寸之室中孤独的日子。孤独吗?并不。“莫扎特在脑里,在心上”。天台上冰冻的啤酒、全国最大的监狱图书馆、美妙的音乐,安迪一步步地让我们体会到什么东西是别人无法夺走的——心灵的自由。瑞德说希望是最可怕的东西,安迪对希望的坚持是为了让他的心灵继续呼吸自由的空气。相对于老布、瑞德,安迪积极主动地释放了他的灵魂。这是最高层面上的自由。
肖辛克的救赎,对,正是肖辛克的高墙让安迪得到了救赎。Busy living or busy dying,绝对的自由其实是存在的。虽然无法知道安迪与瑞德在太平洋边上能否活得快乐幸福,但无论何时何地,自由就在垂手可得之处。


今夜在我眼里,The Shawshank Redemption 与信念、自由和友谊有关。

    [1]、信念

  Red 说,希望是危险的东西,是精神苦闷的根源。重重挤压之下的牢狱里呆了三十年的他的确有资格这么说。因为从进来的那一天起,狱长就说过,“把灵魂交给上帝,把身体交给我。”除了他能弄来的香烟和印着裸女的扑克牌,任何其他异动在这个黑暗的高墙之内似乎都无法生长。

  然而 Andy 告诉他,“记住,希望是好事——甚至也许是人间至善。而美好的事永不消失。”

  于是 Andy 能够用二十年挖开 Red 认为六百年都无法凿穿的隧洞。当他终于爬出五百码恶臭的污水管道,站在瓢泼大雨中情不自禁的时候,我们仿佛看到信念刺穿重重黑幕,在暗夜中打了一道夺目霹雳。亮光之下,我们懦弱的灵魂纷纷在 Andy 张开的双臂下现形,并且颤抖。

  庸常生活里的我们,似乎已经习惯了按部就班,习惯了先说“那不可能”,习惯了没有奇迹,习惯了,习惯了。可是正如《飞越疯人院》(One Flew over the Cuckcoo’s Nest)中说的那样,“不试试,怎么知道呢?”

  试着留住一些信念,在它们丧失殆尽之前。它们也许无法最终实现,也许无法让我们更有意义的活着——甚至对于我自己而言,它们只会愈加带给我来更多的虚无感。然而我知道我有多需要这样的虚伪与自欺,因为你可以说我在做梦,但我不会是仅有的一个。Andy 也不是。
  ——我们已经看到监狱长打开藏有 Andy 凿石锤的《圣经》时,翻至那页正是《出埃及记》。这个章节详细描述了犹太教徒逃离埃及的过程。

       [2]、自由

  我到今天也始终不明白,这两个意大利女人在唱什么。事实上,我也不想去明白。有些东西不说更好。我想,那是非笔墨可形容的美境。然而却令你如此心伤。
  那声音飞扬,高远入云,超过任何在禁锢中的囚犯们所梦,仿佛一只美丽的小鸟,飞入这灰色的鸟笼,让那些围墙消失,令铁窗中的所有犯人,感到一刻的自由。

  当 Andy 不顾一切在监狱的喇叭里放《Le Nozze di Figaro》时,镜头缓缓划过正在广场上放风的犯人们和狱警们。他们叫人感动地静立当地,抛却所有愤懑,狠毒和怨怒,沐浴着我从未觉得如此自由的阳光。莫扎特的乐声铺洒在这些人们身上,来自俗世的美妙音符似乎将他们都濯洗得纯净无比。
  强者自救,圣者渡人。我这才明白 Andy 的用意。修屋顶的时候,他为大家争取来啤酒,事实上是为大家争取到那种像在修缮自家的屋顶一般自在的感觉,所以他不喝酒,微笑却带着巨大的幸福;放费加罗的婚礼,也是要唤醒他们已快丧失的自由感。

  然而强者终究是少数。自由面前,更多的人们纷纷选择禁锢。在监狱图书馆呆了五十年的 Brooks,为了不被假释,竟然想通过伤害狱友来达到留在监狱的目的。很奇怪吗?自由、平等、博爱,本来应该是人们向往和追求的理想。可是 Brooks 们却早已经被监狱的规则之下规则了自己,他们需要规则,需要秩序,如果没有它们,甚至无法生存。
  These walls are kind of funny like that. First you hate them, then you get used to them. Enough time passed, get so you depend on them. That’s institutionalizing.假 Red 之口,Darabont 直指卑微。

  Brooks 得到了身体的自由,灵魂却已经被无可挽回地体制化。他终于没有能够摆脱对自由无法适应的困境,悬梁自尽。而睿智如 Red,在出狱之后也悲哀地发现,自己竟然连撒尿都要向经理报告,否则一滴尿都挤不出来。他也考虑如何违规以便回到监狱,甚至考虑与 Brooks 一样离开。

  Busy for living, or busy for death。步履匆匆的人们也许应该偶尔驻足,跳出来看看自己的模样。我们终会知道,习惯于服从规则的人们将付出巨大代价来习惯本来属于每一个个体的自由。 

      [3]、友谊

  此片无关爱情,除了背叛。有的只是监狱中的男人间的友谊。Red 和 Andy 的那种友谊置放在高墙之下,似乎比我们纷繁俗世中的友情来得更加纯粹和干净。他们都是内敛的人,然而洞悉一切,心意契合。我喜欢这种感情。所以在他们终于相会在太平洋小岛的阳光沙滩之上的时候,忍不住一人笑了。

  如果我在肖申克,我会是谁?如果你在肖申克,你又会是谁?肖申克的救赎,十年散记。

从《肖申克的救赎》中解读人性之韧 
  在没有任何希望和自由的情况下,人应该怎么办。剧中的主人公,没有想象般的柔弱,他之所以感动人,就在于他自己救赎自己……
  接近电影,解读电影,有朋友向我推荐《肖申克的救赎》,很偶然的机会看了一晚,想到了很多……
故事的开始其实很老套,年轻有为的银行家--安迪,蒙冤入狱,被判终身监禁。无望的岁月里,面对的不仅仅是恶劣的环境,凶恶奸诈的典狱长,更多的是内心的痛楚和体制对人性的控制和左右。"These walls are kind of funny like that. First you hate them, then you get used to them. Enough time passed, get so you depend on them. That’s institutionalizing."这就是体制和规则,日渐被同化的人类还有勇气去怀疑吗?像那可怜的老图书管理员,在监狱里度过了大半辈子,一旦获得了假释,离开了熟悉的环境、熟悉的人,他感觉不到自己的价值,找不到自己的位置,给他身体的自由,可他的灵魂呢?只能选择从这个不属于自己的世界消失……
  可安迪是智者,看似柔弱的外表下,他有一颗非常清醒的头脑。他做的事,在常人看来--不可理解,然而他做到了:他不懈地写信为监狱的图书馆迎来的扩建的资金,他教那些"无希望的人"文化,他用十几年的时间挖开了在朋友一瑞的眼中要挖600年的隧道,在一个风雨交加的夜里, 他通过这条生命的通道,在500尺的污水管道里匍匐前进,在地狱和天堂的一线之隔间匍匐前进,终于,在对那一片湛蓝的天空和大海的向往下,安迪重获自由,并且惩罚了有罪的典狱长等人。
  当他爬出管道,滚到小溪里,镜头从仰角给了他一个全景,此时雷电交加,大雨滂沱,安迪张开双臂,与其说他在拥抱风雨,不如说他在拥抱靠着无比的毅力与信念。他获得了自由,不,不如说他自己已经成了自由精神的象征,希望的象征。 
  还记得那段我们共同经历的阴霾日子吗?空气里似乎飘荡着如纷飞的杨絮般的病毒,我们在学校里关了整整两个月,有多少人受得了那种压抑封闭的气氛?安迪让人钦佩,在于他十几年的平静和坚定,在那种气氛里,怎能一直保持这种平和的心态?他创造了一个基督山伯爵似的神话。
  在绝望的谷底,上帝在哪里?每个人都是自己的上帝。如果你自己都放弃自己了,还有谁会救你?每个人都在忙,有的忙着生,有的忙着死。忙着追名逐利的你,忙着柴米油盐的你,停下来想一秒:你的大脑,是不是已经被体制化了?你的上帝在哪里?
  入夜了,累了,就此搁笔吧。 
  剧本:
shawshank.doc

在线:http://so.56.com/index?type=video&key=%D0%A4%C9%EA%BF%CB%B5%C4%BE%C8%CA%EA

For the novella, see Rita Hayworth and Shawshank Redemption.
The Shawshank Redemption 

The Shawshank Redemption film poster 
Directed by Frank Darabont 
Produced by Niki Marvin 
Written by Frank Darabont (screenplay)
Stephen King (original novella) 
Starring Tim Robbins
Morgan Freeman
Bob Gunton
Clancy Brown
William Sadler
Gil Bellows
James Whitmore 
Music by Thomas Newman 
Cinematography Roger Deakins 
Editing by Richard Francis-Bruce 
Distributed by -USA-
Columbia Pictures
(1994-1999)
Warner Bros. Pictures
(1999-present)
-UK-
Rank Film Distributors
(1995 theatrical)
Carlton Visual Entertainment
(2003 DVD)
Granada Ventures
(2004 DVD) 
Release date(s) September 10, 1994 
Running time 142 minutes 
Language English 
Budget $25,000,000 
IMDb profile 
The Shawshank Redemption is a 1994 drama film, written and directed by Frank Darabont, based on the Stephen King novella, Rita Hayworth and Shawshank Redemption. The film stars Tim Robbins as Andy Dufresne and Morgan Freeman as Ellis Boyd "Red" Redding.

The film portrays Andy’s twenty years in the cruelty of Shawshank State Prison, a fictional penitentiary in Maine, and his friendship with Red, a fellow inmate. This movie exemplifies the gap between box office success and popularity. Despite a poor box office reception, The Shawshank Redemption received favorable reviews from critics and has enjoyed a remarkable life on cable television, home video, and DVD, and continues to be noticed by popular culture. It is frequently ranked amongst the greatest movies of all time.

Contents
1 Plot 
2 Cast 
3 Production 
4 Trivia 
5 Interpretations 
5.1 Integrity 
5.2 Christian interpretations 
6 Critical reaction 
7 Music 
8 References in King’s other works 
9 References to other works 
10 Notes 
11 References 
12 Further reading 
13 See also 
14 External links 
 


[edit] Plot
In 1947, banker Andy Dufresne is convicted of murdering his wife and her lover based on strong circumstantial evidence and sentenced to two consecutive life sentences at the notorious Shawshank Prison in Maine. Days later, prison inmate Ellis Boyd "Red" Redding appears before the Shawshank Prison Parole Board who reject his parole. Red emerges onto the prison yard in time to witness the arrival of new inmates at the prison gates, including Andy Dufresne. Following an ominous and intimidating introduction by Warden Samuel Norton and Chief Prison Guard Captain Byron Hadley, Andy and the other new inmates are deloused and shuffled to their cells. One of the prisoners breaks down in his cell. Captain Hadley yanks the prisoner from his cell and beats him unconscious, inflicting injuries that would eventually kill the new inmate.

 
Andy asks Red for a Rita Hayworth poster as the inmates watch GildaAndy gradually becomes acquainted with Red’s circle of friends, and specifically Red himself, who is known as a clever supplier among his fellow inmates, especially for contraband. Andy approaches Red and orders from him a rock hammer so as to pursue his hobby of rock collecting. A friendship develops between the two men. Andy initially works in the prison laundry where he is harassed and frequently raped by a group of sadistic inmates known as "The Sisters." One night during a film screening, Andy asks Red for a Rita Hayworth poster.

One day, Andy’s knowledge of finance enables him to set up a tax shelter for Captain Hadley. Andy is re-appointed to assist Brooks Hatlen in the prison library, his first instance of preferential treatment. Andy sets up a makeshift office to provide tax and financial services to a growing number of guards and his "clientele" grows to include the entire prison staff, guards from other prisons and even Warden Norton. When Andy is once again accosted and brutalized by The Sisters as he leaves the theater, the prison guards commit vigilante punishment against the Sisters’ leader. It becomes clear that they are now protecting Andy from mistreatment. The leader of The Sisters is permanently hospitalized from a brutal act of retribution by Captain Hadley, and Andy is never again victimized by inmates.

Andy also begins to write to the Maine Senate for&"

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